藝術 | 琴聲勾勒“時間的年輪” 小提琴家楊曉宇將用弓弦解讀“西方文明簡史”

2023-08-30 18:00:35來源：中國文化傳媒網

(資料圖片僅供參考)

這兩年，小提琴家楊曉宇不斷地在他的音樂會上挑戰新難度，先后以無間斷方式演繹帕格尼尼24首和極具難度的伊薩伊《七首無伴奏小提琴奏鳴曲》。9月9日，在北京音樂廳，這位以炫技和挑戰見長的小提琴家又將以“時間的年輪”為主題挑戰更高的難度。屆時，楊曉宇將帶來有史以來技巧及音樂最艱深、最難演繹的作品集系列，用他的話說，觀眾可以在他的琴聲中窺見西方文明簡史的一個縮影。其中他也將完成埃米爾·索列特、伊薩伊、李斯特·米爾斯坦和夏利諾的四部作品的國內首演。

楊曉宇是中國著名小提琴演奏家兼指揮家，曾任國家大劇院管弦樂團第一任樂團首席八年，中國音樂家協會室內樂分會理事，是極其難得的兼并獨奏、樂團和重奏的全面類型的演奏家。他以輝煌華麗并且高超的演奏技巧和極富感染力及動人的現場演出著稱。楊曉宇出生在哈爾濱的一個藝術之家，母親是一位小提琴演奏家兼教育家，父親則是一位長笛演奏家。在父母的影響下，5歲正式學習小提琴。11歲時考入了中央音樂學院附中，跟隨中國小提琴教育泰斗林耀基教授學習了８年之久，得到其真傳及精髓。16歲那年榮獲了第四屆柴可夫斯基國際青少年音樂比賽冠軍。此后相繼參加過重大國際小提琴比賽，均獲佳績。為祖國爭得了榮譽。13歲起楊曉宇開始了他的職業演奏生涯，相繼在國內外重大音樂節上和眾多知名交響樂團都有過精彩的合作。此外，他還曾受邀擔任過香港第一屆國際青少年音樂比賽和韓國大田國際音樂節比賽以及維也納國際音樂邀請賽的評委。20世紀偉大小提琴演奏大師里奇曾評論他：“演奏技巧全面，音樂里含有獨特的趣味性”而當今小提琴演奏家溫格洛夫曾聽完他的演奏并評論：“他似乎是這個時代最棒的演奏家之一”。

前年，楊曉宇將帕格尼尼24首以無間斷演繹方式提升到了前所未有的高度，而去年楊曉宇又在北京音樂廳再一次無間斷地為大家震撼演繹了伊薩伊《七首無伴奏小提琴奏鳴曲》。今年7月，他攜手鋼琴家孔嘉寧，與他一起珠聯璧合完成了勃拉姆斯的全套奏鳴曲。這一次，則是“時間的年輪”。演奏家挑戰高難度絕不僅僅是炫技，就像這一次的主題“時間的年輪”，小提琴家楊曉宇認為，現場觀眾可以通過他的琴聲窺見西方文明簡史的一個縮影，“我之所以給這個音樂會主題以‘時間的年輪’命名，就是按照時間的順序、循著西方文明史的烙印以及發展的足跡，透過這些音樂我們能感受到時間在建筑、美學、繪畫、音樂等方面的一個縮影。”楊曉宇認為，此次音樂會對于獨奏來說應該是一次史詩級的挑戰，作為單旋律的弦樂樂器純獨奏去如此演繹這么多作品基本上是極其罕見的，即便是放眼國際也是一樣。在曲目編排上，音樂會選擇了每位偉大作曲家最為經典的作品，比如巴赫選擇了《恰空舞曲》，帕格尼尼則選擇了他最著名的炫技作品《“心如止水”主題變奏曲》，這是帕格尼尼根據帕伊謝羅歌劇《磨坊女》中的詠嘆調“我心惆悵”為主題改編而成的一首主題變奏曲，又名“G大調隨想曲”，也是他留給后人的作品中最難演奏的一首。此外，當晚演奏的埃米爾·索列特作品集、伊薩伊《前奏曲》、李斯特·米爾斯坦《梅菲斯托圓舞曲》、夏利諾《小提琴隨想曲》這四部作品都是國內首演。“這個曲目單在全球任何一位獨奏家的現場演奏都幾乎是不可能完成的任務，因為它包含的曲目量實在是太廣泛了。同時，這套曲目無論是難度、深度還有音樂性上，在全世界的小提琴舞臺上在一場音樂會當中涵蓋如此全面都是極為少見的。”楊曉宇認為，這也并不僅僅是一種挑戰，自己作為音樂家從事音樂事業肩負著太多的使命感，“不管是炫技也好，傳播美好與愛也罷，我必須真誠地對待每一場演出，這是我對演出的理解。否則，今天的現場演出早已經被AI替代了。”楊曉宇表示，自己的這個使命感就是需要讓觀眾感受到小提琴獨奏的魅力，一次性讓觀眾盡可能多地欣賞到作曲家的作品。他說，自己也不知道今后還能做多少年這種類似的演出，但是他希望在自己技術還完全在線的時候有這么一場向時間致敬的主題音樂會。

楊曉宇說，這場演出最大的亮點就在于它是一部史詩級的“西方文明的簡史”，它在小提琴獨奏曲目里最難最艱深的，整個龐大的曲目量比伊薩伊全集和帕格尼尼全集都要艱深，它涵蓋的曲目量實在是太廣泛了，它要求演奏者對每一個作品風格和性格要有的準確把握以及高超的技術操控力，放眼國際舞臺也沒有幾個人可以做出來這樣一臺音樂會，“我覺得現場能夠有幸來聽這場音樂會的人，不是對我的一種褒獎，可以說是對小提琴文明史的一個見證。”楊曉宇認為，這場演出是自己最期待的年度大戲，也是在中國的小提琴界最值得聽的一場演出。

（圖片由主辦方提供）

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