▲ 黃 卓 繪

也許是因為名中帶玉，也許是受和玉打了一輩子交道的祖輩影響，我喜歡上玉，進而喜歡上和玉相關的文化，迄今也有30多年了。在玉雕界有一種說法：玉石之美，始于天工，成于人匠，臻于文化。除了欣賞玉石的品相、品質，我們還可以從中體味文化、讀出人生、品出哲理。

▲ 精美的玉雕作品 圖片由作者提供

【資料圖】

始于天工，成于人匠

玉有“不雕不琢之石”和“精雕細刻成品”的品性。在有些人眼中，原石是僵硬、冰冷、沒有生命的；但在玉雕大師眼里，這些石頭是通透、鮮活的，他們從石頭中看出了生命的活力，看到了中國文化的大智慧。

璞玉本身帶有一種神秘朦朧之美，令人向往探究，引人無限遐思。但再完美的玉石，不經過雕琢，也很難成為一塊寶玉，其價值亦無法完全顯現，既不能璀璨耀人，也不能展現獨特魅力。《禮記·學記》有云：“玉不琢，不成器。”唐太宗也曾言：“玉雖有美質，在于石間，不值良工琢磨，與瓦礫不別。”業界常說，自然天成的雕琢工藝與妙到毫顛的創意設計，讓其在雕刻之后似乎仍是天然之物，這才是玉雕藝術的最高境界。玉雕設計大師通過巧妙構思和匠心琢磨，令自然的玉石變成了凝練優美的玉器。雕物而現意，顯示大氣而剛勁有力之感，雕形而見神韻，使玉雕具有獨特的藝術魅力，創造出傳世精品。

玉器的藝術之美與文化內涵離不開能工巧匠的雕琢，也離不開中華文化的深厚底蘊與涵養。中國傳統玉器追求“畫中有詩”的境界，講究意境深遠似山水畫，又如古典詩詞凝練優美。雕后的玉品，外則溫潤光滑、精美別致，內則含光拔萃、精氣耀人、形神兼備。另外，從古至今，玉雕都作為展示中華傳統文化的“方寸平臺”，蘊含平安、吉祥、祥瑞等祝愿。

人玉合一，比德于玉

中國人賦予玉及玉制品一種文化理念和精神力量，這是非常獨特的。除了工匠對玉精雕細刻，力求達到“人玉合一”的境界，品玉者，最終品的也是文化，心性沉淀，方可“人玉合一”。

白玉溫潤，翡翠晶瑩，玉在我國傳統文化中象征“謙謙君子”的品質。有人說，愛玉之人需有玉德，方能稱為君子。古人說“玉有五德”“君子比德于玉”，玉文化倡導的“五德”——仁、義、智、勇、潔，與儒家思想中的“仁、義、禮、智、信”相互映照，亦是人生修養的理想境界。

仁，“潤澤以溫，仁之方也”。玉的質地溫和滋潤、帶有光澤，具有仁愛之心，給人帶來恩澤，經常佩戴，如同具有仁愛之心、生性溫和的人時刻陪伴左右，感染著你，讓你心態平和。

義，“理之外，可以知中，義之方也”。由表及里，看透玉的層面、質地，這是玉的忠義。畫龍畫虎難畫骨，知人知面不知心。能做到五德之二，已是難得！

智，“其聲舒暢，專以遠聞，智者方也”。敲擊玉石會發出悅耳動聽的聲音，并且能傳到很遠的地方，說明玉是有智慧的，并且善于傳達給周圍的人。做人做事，大不糊涂，小不計較，是為智。

勇，“不撓而折，勇之方也”。不屈不撓，寧為玉碎，不為瓦全，代表著玉有超人的勇氣和氣節。

潔，“銳廉而不忮，潔之方也”。當玉斷裂時邊緣會有斷口，但我們用手觸摸并不會受到傷害，這也表明了玉的潔身自好。

玉品與人品相關，人與玉相得益彰、相互輝映。擁有或佩戴美玉之人，應該有更穩重的涵養、更文雅大方的舉止談吐，并通過品玩自己的玉品，涵養美玉般的情操。

品玉悟道，讀出人生

玉文化是一門博大精深的學問，品玉，是對美的認識，需要長久的經驗，以及在探索過程中積累的豐富知識。從玉石中讀出人生、品出哲理，既是愛玉之人的樂趣，也是其自我修養的體現。

品玉，是崇尚一種精神。玉石無言，卻總有一種魅力，令人深陷其中。戰國時期，秦國看中了趙國無價之寶“和氏璧”，打算用15個城邑換取它，趙國很為難，擔心秦國沒有誠意，拿了“和氏璧”卻不給城邑，趙相藺相如攜璧入秦，發現秦王果真沒有交換的誠意，于是，攜璧以死相逼，定要秦國先劃讓城邑，秦王自覺理屈，退殿而去，藺相如連夜將“和氏璧”送回趙國……“完璧歸趙”的故事，讓我們對價值連城的“和氏璧”和“寧為玉碎，不為瓦全”有了更深刻的認識，由此也可看出賞玉、品玉似乎已經融入中華民族血液之中，體現出從古至今人們對玉石精神的崇尚和發自內心的喜愛。

品玉，是對美好事物的憧憬。幾千年來，從王公大臣到文人雅士，從達官貴人到普通百姓，無不崇尚玉石之美。它的溫潤瑩潔，它的典雅凝重，它的秀巧清新，讓人驚嘆于自然的造化，于是有了“石破天驚逗秋雨，獨留巧思傳人間”的佳話，有了“賞玉歸來兩袖香”的意境。在品玉時，我們總能尋覓到一處處如畫的風景：晴空麗日時，蝶舞蜂歌，百花齊放；星辰初現時，和風徐徐，花果飄香……迷人的詩情畫意是匠人雕琢的主題，玉雕中充滿哲思的藝術景觀總能使人思緒萬千。人們崇尚玉，因為它清逸溫潤、淡雅自然，如春風化雨，似秋水視底，給人帶來大美無言的震撼，顯示了人們對美好事物的憧憬與向往。

品玉，需要智慧豁達的人生態度。無論源于自然的玉石，還是精雕細刻的玉器，因經受了不斷變遷的環境歷練，或多或少都會存在瑕疵，而包容瑕疵正是人們學會品玉的第一步。品玉，不僅要懂得欣賞它的美，還要欣賞它的不完美。如同我們的人生，總會經歷順境逆境，不可能一帆風順。一場風雪使車輪陷入泥濘，考場上的一次疏忽，工作中的一次受阻……種種皆是瑕疵，恐難有盡善盡美之事，但若執著于這些，和自己盲目較勁，而忽略了人生路上的其他風景，便只能生活在痛苦之中。一塊好玉的美，不會被瑕疵所掩蓋，當你在品玉的過程中學會了包容瑕疵、欣賞瑕疵之時，也就更能感受它最美麗、真實的形態。以包容之心看待世界萬物，人生便自有一番豁達之景。

品玉，還是一場面對人生的修行。初見一塊玉石或玉雕擺件——業內稱為“視玉”，令人眼前一亮、目不離物。親手觸摸一塊晶瑩溫潤的玉石時，內心深處則油然而生一種溫暖、親切的珍愛情感。伴隨著品玉時光的深入，人生有了更多縱深感、探索性和趣味性，以及更充足的精神養分。“人映物，物照人”和“人玉合一”也是人生修行的目標。珠寶玉石首飾不僅是一種外在的裝飾，還是情感、文化、故事等的載體，傳達著主人的內心世界。玉所蘊含的謙和、含蓄、包容、禮讓等品性漸漸融入人的性格，使我們擁有波瀾不驚、淡定從容的大氣與面對人生起落的智慧，是為“謙謙君子、溫潤如玉”。

（張玉玲）

冰清玉潤話玉杯

周婀娜

關于杯子的出現時間，最早可追溯到新石器時代的陶杯。隨著生產力和制造技術的不斷提高，又出現了石杯、琉璃杯、水晶杯、玉杯等不同材質的杯子。玉杯產生的年代其實非常早，但早期作品很少見，直到漢、唐時期才逐漸增多，宋代有明確出土地的玉杯數量更多。明清時期政治統一，經濟文化高度發達。清政府先后收復伊犁，打通了和闐地區的玉材輸送之路，促使大量玉材被源源不斷地送往京師。這為清代玉器制作提供了充足的原料保障。加之乾隆對玉器的獨特喜好，在北京設有官府管轄的玉作坊，同時還在蘇州、揚州等地設置專門的玉器生產作坊以供宮廷用玉需求，形成了有利于玉器手工業發展的社會環境。同時，民間的制玉作坊也能從私販手中購得和闐玉料。在這一時期，玉器數量眾多、品質極佳，制玉工藝也達到中國古代的頂峰。因此，我國古代玉杯的發展在明清時期達到鼎盛。

圖一： 明洪武白玉花形杯、圖二： 明代青玉鏤雕松梅花式杯、圖三： 明代青玉雙螭耳杯圖、圖四： 明代雙龍耳乳釘紋白玉杯、圖五： 清代單柄青玉杯、圖六： 清代青玉托杯、圖七： 明代青玉螭耳斗杯、圖八： 明代仿古簋形青玉杯、圖九： 清代仿古青玉匜形杯 山東博物館供圖

根據山東博物館藏品，目前可以確定的明清時期的玉杯，樣式主要有花果式玉杯、鏤空式玉杯、雙耳玉杯、乳釘紋玉杯、單柄玉杯、托杯、斗形玉杯、仿古玉杯等，從功用分則包括水器、茶器、酒器以及文房陳設器等。

花果式杯主要流行于宋、元、明、清時期。宋元時期的作品一般體積略小，玉杯的鏤雕柄也很簡單粗放。明代玉杯鏤雕部分略有加大，更多地雕出細枝繁葉，造型更為精美。明代早期玉杯的制造繼承了宋、元玉質器皿的傳統。例如明早期朱檀墓出土的白玉花形杯，結構簡練并有鏤雕單柄，保留了宋、元時期的風格。

鏤空式玉杯的杯體外側多為鏤空圖案所包裹，鏤空部分一般為枝葉，少量為樹木山石。一般而言，鏤空式玉杯與玉質筆洗較難區別。

雙耳玉杯始見于宋代，明代雙耳玉杯的造型承其傳統，但樣式更為豐富。最常見的雙螭耳杯，以螭身為杯耳，螭后足及尾連于杯體下部。螭紋的雕刻受宋代玉器的影響，頗具虎氣，有螭前足及口皆伏于杯口者，也有螭頭高出杯口者。一些研究者認為，螭頭頭位較高者是明代晚期作品。雙耳杯根據其耳的造型，又可細分為雙螭耳杯、雙龍耳杯、雙花耳杯、鏤空雙耳杯、“福”“祿”“壽”字耳玉杯、獸吞耳玉杯等。

乳釘紋是明代玉器的常用紋飾，多見于玉圭紋飾的使用。在明代，包括乳釘紋玉杯在內的玉器多為婦女所用。

單柄玉杯在宋、元時期的玉質器皿中已經出現，杯口一側平出橫鋬，薄片狀，或有龍、螭、蓮瓣圖案，其下托以彎柱，或為螭身。明代作品在此基礎上發生變化，鋬、柱形式多樣，花紋亦更加復雜，或鏤空，或仿古，或為動物形狀，或為花枝。

托杯由杯身與托盤組合而成，杯體可單獨使用，其下的托盤中部有一個與杯足相扣合的圓圈。玉托杯最早出現在宋代，其使用一直延續到清代。宋代托杯的造型似碗，清代托杯的托盤較薄，其上裝飾的花紋較淺，杯體形狀有圓形、長方形委角、海棠式、橢圓形等。

顧名思義，斗形玉杯就是呈方形漏斗狀的玉杯，斗形玉杯有的帶耳，有的不帶，明代發現的數量較多。

仿古玉器本身就是玉器中的重要門類，主要集中在仿制青銅彝器。中國的青銅時代從公元前2000年左右形成，經歷了夏、商、西周和春秋時代，大約15個世紀。在商代晚期和西周早期，青銅冶鑄業發展達到高峰。大約到戰國晚期，高水平的青銅鑄造業由于冶鐵工業的突飛猛進，完成了歷史所賦予的使命。漢代，青銅器逐漸退出歷史舞臺，但仍呈現出美麗的余暉。漢代以后，很少再能見到青銅器的風采。人們不愿讓精美的青銅器就這樣退出歷史舞臺，于是，仿古陶器、仿古瓷器、仿古玉器等應運而生，它們的仿造母本大多集中于漢以前的青銅器。早在宋代就已經有了仿制青銅彝器的玉器，明代仿古玉則是宋代仿古玉的延續。仿古玉器通常使用其仿制青銅器的原有名稱，在器型上不易產生歧義。

作為玉杯中比較特殊的一類，仿古玉杯的造型以夏商周三代時期的青銅器為母本進行創作。比如玉簋，簋是盛放煮熟的黍、稷、稻、粱等飯食的器具，青銅簋在商周時期是重要的禮器，特別西周時期，在祭祀和宴饗時以偶數組合與以奇數組合的列鼎配合使用，仿古玉簋多作為陳設品或玉質容器使用。又如玉匜，青銅匜是先前時代禮器之一，主要用于沃盥之禮，為客人洗手所用，一般與青銅盤組合使用，但明清時期仿古玉匜不再用于沃盥，而是作為陳設品或玉質容器使用。

仿古玉器的“仿古”，一是延續傳承，一是模擬仿制，這兩個因素也使現在的人們能夠看到古人對“過去”的理解認識以及表達方式。仿古玉器的延續傳承是建立在社會發展的基礎上，朝代的更替不會完全拋棄之前的政治制度和思想文化，而是汲取精髓、改革陳腐。玉器作為社會制度與思想文化的載體之一，其題材設計也會在發展延續的過程中不斷地變革更新，呈現出傳承有序的特點。

氣勢磅礴的漢代古玉

方葉之

▲ 漢代古玉 圖片由作者提供

漢代是我國歷史上一個疆域遼闊、國力強盛的時代，也是一個繼往開來的時代，在學術與文藝方面上承續先秦，兼收并蓄不同地區的文化，并開時代之新風，創造出舉世矚目的、對中華傳統文化的形成與發展產生巨大影響的漢代文明。在此背景下出現的漢代玉器，也有著自己的鮮明特點，同時在玉器史上體現了承前啟后的過渡。

漢代的玉器繼承了戰國時代玉器的傳統，并有所變化和發展。西漢初年的玉器繼承了戰國時代的傳統，但開始有了變化，西漢中期以后變化更大。禮儀性的玉器 （所謂“瑞玉” ）較之前減少，組成佩飾的各種佩玉在種類上趨于簡化，用于喪葬的玉器顯著增加，玉質日用品和裝飾品也有較大的發展。

新中國成立后出土的漢代玉器數量和種類很多，具有很強的科學價值和藝術價值。出土玉器較多的是一些漢代諸侯王及其親屬的墓葬，如廣東廣州南越王墓、河北滿城中山靖王劉勝夫婦墓、河北定縣中山懷王劉修墓、簡王劉焉墓、穆王劉暢墓、北京大葆臺廣陽王夫婦墓、江蘇徐州楚王墓、河南商丘梁王墓等。此外，還有一些漢代窖藏也出過精美的玉器。

根據器型和用途的不同，漢代玉器可分為日用品、裝飾品、藝術品、辟邪用玉、禮儀用玉和喪葬用玉等。商周的6種“瑞玉”，除璧、圭外都廢棄不用；佩玉的種類和數量減少，葬玉和隨身玉質裝飾物的種類增多。

在材料方面，漢代玉器中有許多仍是利用綠色或黃褐色的玉料，但與此同時，乳白色的羊脂玉大量增加。根據史料研究，漢代玉料的來源大部分是由和闐輸入的軟玉，出土的一些玉器材質，也與和闐玉很相近。

漢代繼承了戰國時代的治玉技術，但是有所改進。漢以前的玉器多是扁平玉片，上加淺浮雕；漢以前的玉器紋飾制作技術，主要是利用細砂研磨成淺浮雕的花飾。到了漢代，由于技術的進步，鏤孔花紋和表面細刻線紋增多了，浮雕和素面玉器的表面拋光技術也有所提高，例如滿城漢墓出土的玉器，表面磨得像玻璃一樣光滑，器物的輪廓線和刻紋也都看上去很流暢。

在雕琢工藝方面，圓雕、高浮雕、透雕的玉器和鑲玉器物較之前增多。表面紋飾的風格由以抽象為主轉向以寫實為主，一些像生類玉器也有了現實感和生命力，形與神更巧妙地結合于一體，這些都是先秦玉器所不及的。這些變化也反映了漢代社會和風俗思想的變化。

值得一提的是，漢代文化兼容并蓄，當時的玉器制作呈集中化發展趨勢，產生了為數不少的宮廷及民間玉作坊。諸多因素影響下，漢代玉器的品種、數量以及工藝水平達到了一個歷史的高峰。

2023年7月11日《中國文化報》

第8版刊發特別報道

《玉石之美：始于天工 成于人匠 臻于文化》、

《冰清玉潤話玉杯》、

《氣勢磅礴的漢代古玉》

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